compositeur (bouches du rhone)

Requiem de Saint-Saëns & Requiem de Duruflé

Musique, Concert, Chorale - Chant, Musique classique

Marseille 13000

Le 23/06/2021

Festival Sacré-Orgue #2 En tant que compositeur, Camille Saint-Saëns (dont on célèbre le centième anniversaire de sa mort) aborde tous les domaines, mais sa fonction d’organiste à l’église de la Madeleine de 1857 à 1877 l’incite à écrire de nombreuses œuvres religieuses. Le Requiem (1878), reste probablement la plus recueillie et la plus fervente de toutes ses œuvres vocales, révélant une émotion profonde devant la mort. Œuvre en 8 mouvements, elle a été composée en seulement 8 jours ! Maurice Duruflé, quant à lui, confie à propos de sa composition : "Ce Requiem n’est pas un ouvrage éthéré qui chante le détachement des soucis terrestres. Il reflète l’angoisse de l’homme devant le mystère de sa fin dernière…Il tend à traduire les sentiments humains devant leur terrifiante, inexplicable ou consolante destinée." Bénédicte Pereira à la direction et Thomas Ospital à l’orgue nous promettent un grand moment de musique ! Bénédicte Pereira, Direction Ensemble vocal Gyptis |Thomas Ospital, orgue | Marion Schürr, soprano solo | Yukiko Hasegawa, contralto solo | Arnaud Hervé, ténor solo | Jean-Bernard Arbeit, baryton solo Concert présenté par Marseille Concerts, en[...]

Le Grand 5Tet

Musique, Jazz - Blues, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 18/06/2021

Hommage à Michel Legrand, artiste flamboyant, hors norme, protéiforme, synthèse des styles les plus variés, qui a écrit pour les plus grands. Croisement des cultures et des sonorités, aventure humaine dans le partage et l’échange pour sortir du cadre en explorant tous les cadres... Cinq musiciens aguerris, d’horizons multiples (jazz, chanson française, classique, pop, blues…) pour magnifier l’œuvre singulière d’un compositeur, pianiste, arrangeur de génie. Véronique Battista, chant - Stéphane Bertolina, piano/chant & arrangements - Noël Cabrita Dos Santos, violon - Yannick Callier, violoncelle - Gilles Alamel, batterie

Mandol'in world

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 12/11/2021

LES 5 CONTINENTS Un voyage à travers cet instrument ensoleillé qu’est la mandoline, une couleur résolument moderne qui tend vers le jazz et la world music, une virtuosité jubilatoire… Claude Salmieri, arrangeur, compositeur et batteur légendaire ayant accompagné Lalo Schifrin, Ray Charles, s’empare de la mandoline de Vincent Beer Demander et compose à son intention un cycle d’œuvres nouvelles sur le thème des "5 continents". Claude Salmieri, composition / Vincent Beer Demander, mandoline / Grégory Daltin, accordéon / Alexis Salmieri, batterie & percussions, Claude Salmieri, percussions & claviers Une production Claude Salmieri en co-production avec la compagnie VBD dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde - Cité de la Musique de Marseille.

Événement palimpseste

Marseille 13000

Du 17/09/2021 au 19/09/2021

Balades patrimoniales, spectacle participatif et concert commenté seront proposés autour de l’histoire du télégraphe Chappe, moyen de communication visuel par sémaphore, conçu par Claude Chappe en 1794 et disséminé sur l’ensemble du territoire national. ► Spectacle participatif : Le Secret du Télégraphe Vendredi 17 septembre à 18h Sur le site archéologique du Port Antique Sur les traces du télégraphe Chappe. Livret et mise en scène : Stéphane Olry - Musique : Jean-Christophe Marti - Récitant : Guillaume Rannou - Direction musicale : Sébastien Boin - Ensemble C Barré : Matthias Champon trompette, Élodie Soulard accordéon, Cyril Dupuy cymbalum avec la participation des enfants de l’École des Accoules. Réservations: billetterie@cbarre.fr ► Balades patrimoniales et musicales Samedi 18 et dimanche 19 septembre à 9h30 Balades patrimoniales et musicales sur le réseau historique du télégraphe Chappe par Hendrick Sturm, artiste promeneur et Jean-Christophe Marti, compositeur. Réservation et rendez-vous: www.bureaudesguides-gr2013.fr ► Concert de clôture d’œuvres du patrimoine musical des XXe et XXIe siècles Dimanche 19 septembre à 19h Dans l'auditorium[...]

Long Play (LP)

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 03/10/2021

La danse comme altération de la conscience anime le travail du chorégraphe Alexandre Roccoli depuis ses premières chorégraphies pour le club Berghain Berlinois à ses dernières pièces en Italie du Sud. Il s’engage ici avec Long Play (LP) dans une recherche pointue l'amenant jusqu’à la psycho-acoustique et aux pratiques thérapeutiques. En plus de sa collaboratrice régulière la danseuse Vera Gorbatcheva, il coécrit ce projet avec deux personnalités issues de la sphère électronique - l’auteur Jean-Yves Leloup, passionné d’ambient, et le compositeur égyptien Adam Shaalan, co-fondateur du label electro Hizz du Caire imprégné de transes soufies. Ce dernier a composé une bande-son aux variations subtiles, qui s'appuie sur les rythmes respiratoires des vingt danseurs et danseuses du Ballet national de Marseille les conduisants à une transe Techno hardcore incandescente. Les corps traversent et s’unissent à la même partition chorégraphique tel un embrasement, une extase hypnotique collective, tout au long de cette boucle chorégraphique sans jamais se satisfaire de la fin. Direction artistique et mise en scène : Alexandre Roccoli Composition musicale : Adam Shaalan Conseil[...]

Benjamin Faugloire Project / One Shot Not - Manu Katché

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 18/07/2021

• Benjamin Faugloire Project Pour celles et ceux qui avaient peut être manqué l'information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d'une amitié et d'un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi et phare "L". "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et rire, vous ramène à vos souvenirs d'enfance, vos histoires d'amour ... C'est aussi l'un de ces albums de jazz où les compétences des musiciens peuvent briller mais toujours pour un discours. Marseille Jazz est heureux de retrouver Benjamin Faugloire Project dans une forme incomparable pour un concert autour de cet album qui fera date. Benjamin Faugloire : piano | Denis Frangulian : contrebasse | Jérome Mouriez : batterie • One Shot Not - Manu Katché Manu n’a jamais caché, c’est sa passion pour les rencontres comme il n’a jamais rompu avec sa passion du Jazz au cour d’une carrière[...]

Le chant de la Terre - Gustav Mahler

Musique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 01/12/2021

Gustav Mahler a dit : "J’aimerais qu’on se souvienne de moi comme du Chantre de la Nature ..." Pour la première fois à l’Opéra de Marseille, son chef d’œuvre qui affirme la réconciliation de l’homme avec l’éternité de la création...symphonie lyrique - composée en 1908, créée après la mort du compositeur en 1911 - véritable prophétie apaisée quant aux défis lancés à notre commun avenir... LE CHANT DE LA TERRE (DAS LIED VON DER ERDE) (version originale allemande / sous-titrée en français) Direction musicale Clelia CAFIERO Contralto Qiulin ZHANG Ténor Christophe BERRY Peintures animées en vidéo Naomie KREMER Orchestre Philharmonique de Marseille Avec Marina MAHLER (Invitée d’Honneur) Dans le cadre de la 16e Edition du Festival Musiques Interdites

Mon Brel préféré

Marseille 13000

Le 16/01/2022

Du plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez (re)découvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle.

Kemmler

Musique

Marseille 13000

Le 30/03/2022

Kemmler est un artiste sincère qui se livre dans ses textes sur sa vie et ses histoires gorgées d’amour, de peur, de frustration et de couleurs. Chaque phrase est millimétrée et touche en plein cœur. Ici, la vie n’est ni fantasmée ni travestie, elle explose dans toute sa diversité et ses paradoxes. Kemmler, c’est la confirmation d’un talent sauvage, l’histoire d’un gars normal qui a su dépasser ses propres limites, ses propres monstres intérieurs. La musique s'ouvre à lui par hasard et prend rapidement le pas sur ses autres passions. Porté au fil du temps par une équipe indéboulonnable, dont son ami et compositeur Duane Charly, Kemmler enchaîne les titres jusqu’à son premier album "Rose". Les choses s’accélèrent ensuite et il signe chez Island/Def Jam où il sort un album évolutif entre mai 2020 et janvier 2021 qui regroupe des titres emblématiques tels que "Ça me gêne", "Au singulier" ou le titre éponyme bouleversant "Gris coeur". Au printemps 2022, Kemmler revient avec un nouvel album "&Moi" qu’il présentera lors de sa toute première tournée.

L'âme de Ludwig

Musique

Marseille 13000

Le 11/12/2021

Beethoven, Kuhlau, Mendelssohn, Lachner, Frøhlich. Un programme de musique romantique pour 2 flûtes & piano. Que ce soit Kuhlau, dont les trois Sonates pour flûte opus 83, publiées en 1827, lui valurent de se voir qualifié de "Beethoven de la flûte", ou Mendelssohn, que Schumann considérait comme "le parfait continuateur de B." qui a su éviter le "pathos ordinaire, l’énorme ampleur habituelle" et n’a rien mis de ce qui "pourrait paraître comme un renchérissement de B.", l’âme du compositeur de Bonn plane résolument sur tout ce programme. Ameyalli Aguilar Guerrero, flûte Yann Le Corre, flûte Caroline Boirot, piano

October Lab #3

Musique, Musique contemporaine

Marseille 13000

Le 16/10/2021

SO BRITISH ! OCTOBER LAB propose de rencontrer les autres musiques. De créer, avec des compositrices et des compositeurs du monde entier, de nouvelles œuvres qui enjambent les styles et les tendances. De promouvoir le nouveau répertoire né de ces frottements entre cultures et d’en diffuser les œuvres à l’international afin d’accompagner les artistes de façon durable dans leur démarche. Au programme : une semaine de résidence au PIC, trois jours de création, deux concerts, un avant-goût, une master-class, des rencontres avec le public… Après la Chine et le Canada, October Lab fait route cette année vers les îles Britanniques. Le Pays de Galles a développé ces dernières années une politique musicale résolument tournée vers l’excellence, la parité et la création. La place des femmes, notamment, s’en trouve sensiblement plus importante que sous nos latitudes : le BBC national Orchestra of Wales est administré par une directrice, et c’est également une femme qui occupe aujourd’hui le poste de compositrice associée, la jeune Sarah Lianne Lewis, à laquelle Télémaque a passé commande un an avant sa nomination. Richard Baker, chef remarqué et compositeur influent de la génération[...]

Requiem de Mozart

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 17/06/2021

Festival Sacré-Orgue #2 "Comme la mort […] est l’ultime étape de notre vie, je me suis familiarisé depuis quelques années avec ce meilleur et véritable ami de l’homme, de sorte que son image non seulement n’a pour moi rien d’effrayant mais est plutôt quelque chose de rassurant et de consolateur." disait Mozart à son père avant d’écrire le Requiem. Ce calme face à la mort, on le retrouve tout au long du Requiem, messe pour les morts qui oscille entre accents terribles et tendres mélodies apaisantes et mélancoliques. D’autant qu’en 1791, cela fait plus d’un an que Mozart est gravement malade. Persuadé d’avoir été empoisonné à l’Aqua Tofana (un poison très lent) et sentant sa fin proche, c’est peut-être son propre Requiem - son propre hommage - que Mozart écrit, sa dernière confidence. Pierre Guiral à la direction et Luc Antonini à l’orgue interprèteront cet ultime chef-d’œuvre du compositeur. Pierre Guiral, Direction | Luc Antonini, orgue Choeur Région Sud | Raphaèle Andrieu, soprano solo | Christine Craipeau, mezzo-soprano solo | Camille Tresmontant, ténor solo | Raphaël Marbaud, basse solo Concert présenté par Marseille Concerts, en partenariat avec la Basilique[...]

I Silenti

Spectacle, Théâtre, Musique

Marseille 13000

Du 19/06/2021 au 20/06/2021

I Silenti Fabrizio Cassol, Tcha Limberger, Lisaboa Houbrechts Bruxelle / Anvers / Saint-Sébastien À la croisée du concert, de la danse, de l’opéra et du théâtre, I silenti invente une forme à l’atmosphère singulière, un espace de rêve qui rend hommage à l’âme rom et à celles et ceux qui sont condamné.e.s au silence. Un espace d’expression poétique en écho à la musique de Monteverdi dont s’est inspiré Fabrizio Cassol. Après Coup fatal et Requiem pour L. avec Alain Platel, après Macbeth avec Brett Bailey, le compositeur et saxophoniste Fabrizio Cassol explore l’essence populaire originelle des madrigaux de Monteverdi, évocateurs des émotions humaines avec leurs drames, leurs passions et leurs joies. Des notes sublimées par les chants tziganes du multi-instrumentiste maintes fois primé Tcha Limberger et par la danseuse indienne Shantala Shivalingappa, magnifique interprète de Pina Bausch et Peter Brook, entourés de sept musicien.ne.s et chanteur.euse.s, dans une mise en scène de Lisaboa Houbrechts. Comme un acte cérémoniel, la puissance émotionnelle des chants, la profondeur des polyphonies, la poésie abstraite de la danse exaltent l’âme humaine à l’évocation de l’amour,[...]

Songs of Spam - Modulation 5

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 21/12/2021

L’Ensemble C Barré s’associe aux Neue Vocalsolisten de Stuttgart pour créer un programme autour du jeune compositeur Mikel Urquiza. Avec leur "aventure commune", les deux ensembles Français et Allemands ont réalisé leur souhait de longue date de constituer un répertoire commun qui, grâce à l’instrumentation aventureuse de C Barré (clarinette, saxophone, trompette, accordéon, percussions, piano, cymbalum, mandoline, guitare, harpe, violoncelle et contrebasse) associée aux voix, permet une grande variété d’expressions et des couleurs sonores inouïes. L’Ensemble C Barré est composé de : Annelise Clement, clarinette / Joël Versavaud, saxophone / Matthias Champon, trompette / Élodie Soulard, accordéon / Claudio Bettinelli, percussions / Antoine Alerini, piano / Cyril Dupuy, cymbalum / Natalia Korsak, mandoline / Thomas Keck, guitare / Eva Debonne, harpe / Marine Rodallec, violoncelle / Charlotte Testu, contrebasse Le Neue Vocalsolisten est composé de : Johanna Vargas, Susanne Leitz-Lorey, soprano / Truike Van der Poel, mezzosoprano / Daniel Gloger, contreténor / Martin Nagy, ténor / Guillermo Anzorena, baryton / Andreas Fischer, basse Avec Sébastien Boin,[...]

Sylvain Luc Quartet - Thomas de Pourquery Supersonic

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 15/07/2021

• Sylvain Luc invite Stephane Belmondo, Thomas Bramerie & André Ceccarelli Sylvain Luc découvre la guitare à quatre ans, puis le violon et étudie le violoncelle pendant dix ans au Conservatoire de Bayonne où il est né en 1965. En 1988, il s’installe "sous le ciel" de Paris et devient arrangeur, compositeur et accompagnateur de nombreux artistes de variété (Catherine Lara, Michel Jonasz, Al Jarreau...), tout en conservant un pied dans le jazz en qualité de bassiste du trio de Richard Galliano et en tant que guitariste avec Eric Le Lann. Dès lors, les rencontres de Sylvain ne cessent de croître. Elles lui permettent de travailler avec une multitude d’artistes, comme Wynton Marsalis, Michel Legrand, Dee Dee Bridgewater, Manu Katché, ... Récipiendaire de plusieurs médailles et prix, il viendra présenter au public sur la terrasse magique du Mucem. Un moment de musique partagé avec trois pointures de ses amis. Sylvain Luc : guitare | Stéphane Belmondo : trompette | Thomas Bramerie : contrebasse | André Ceccarelli : batterie • Thomas de Pourquery Supersonic Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de François Jeanneau, Thomas[...]

M’toro Chamou et Justin Vali

Fête, Musique

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Festival Africa Fête Une soirée en compagnie du guitariste et chanteur M’Toro Chamou et du compositeur et grand maître de la valiha qui se produit aux quatre coins du monde : Justin Vali. M’toro Chamou • Comores / Réunion | Afro rock Héritier d’une identité mahoraise, M’toro Chamou combine héritages africain, swahili, bantou, malgache et français mais s’est également nourri de divers styles comme le reggae et le blues. Justin Vali • Madagascar | Traditionnel Compositeur et ambassadeur de la musique de Madagascar depuis vingt ans, Justin Vali est compositeur et considéré comme le plus grand maître de la valiha (cithare tubulaire), instrument traditionnel malgache. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa Fête se veut le point de rencontres, d’échanges, de débats et de réflexions favorisant l’interculturalité et le métissage. Le Festival Africa Fête se tient chaque année à Marseille au mois[...]

Écho

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 03/02/2022

À partir de séquences vidéo de conversations en tout genre, du débat politique à la téléréalité, Écho explore les phénomènes de synchronisation entre gestes et paroles. Cette matière première particulièrement riche d’éléments gestiques et vocaux évolue en danse et musique au travers de 4 interprètes devenus instruments du chorégraphe Simon Feltz et du compositeur Arthur Vonfelt. Ils et elles malaxent l’immense variété combinatoire d’une multitude de facteurs, tonus musculaire, prosodie, volume sonore, mouvements des segments corporels engagés, coordinations, empathie, contexte… Leurs partitions, chorégraphique et musicale, jouent de complexité et ces artistes, de virtuosité. Chorégraphie : Simon Feltz En collaboration avec les interprètes Pauline Colemard, Chloé Zamboni, Adrien Martins, Anthony Roques Création musicale : Arthur Vonfelt Création lumière : Thibaut Fack Création costume : Alice Dupraz-Toulouse Création Durée : env. 55 minutes

Nikki and Jules - Nicolle Rochelle & Julien Brunetaud et son quartet - Les Jeudis du Jazz

Marseille 13000

Le 31/03/2022

Nikki, c’est la chanteuse, danseuse et comédienne américaine Nicolle Rochelle. Elle vit littéralement la musique avec une intensité qui se traduit par une participation de tout le corps : voix expressive et nuancée, mouvements de bras, pas de danse esquissés. Jules, c’est le pianiste, chanteur et compositeur Julien Brunetaud, un surdoué du piano primé à de nombreuses reprises. Le Hot Club de France lui a notamment décerné le prix du meilleur album de l'année pour l’album "Nikki and Jules" qu’il a enregistré avec Nicolle Rochelle. Ils jouent et chantent comme s’ils avaient baigné depuis l’enfance dans le blues du Delta du Mississipi. La collaboration de Nikki et de Jules révèle sur scène mieux qu’une complicité : une véritable osmose musicale. Soutenus par une solide section rythmique (piano, trombone, contrebasse, batterie), ce sont aussi de redoutables groovers qui nous délivrent un répertoire qui puise son inspiration dans de nombreux styles. En mélangeant leurs compositions originales avec des reprises remixées, l'expérience sonne comme un voyage intemporel, avec un art consommé de l’improvisation. Ils alternent avec talent dialogues et duos à l’unisson, se provoquent,[...]

Tribute to Woody Shaw

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 20/11/2021

Né en 1944 en Caroline du Nord, Woody Shaw est un trompettiste, compositeur et chef d'orchestre, parmi les plus innovants de sa génération. Il n’a pas vingt ans lorsqu’il enregistre avec Eric Dolphy, qui l’entraine ensuite à Paris pour se produire avec les derniers des boppers, Bud Powell et Kenny Clark. Son envol se poursuit avec d’autres collaborations prestigieuses : Johnny Griffin., Horace Silver, Chick Corea, Max Roach, Archie Shepp, Joe Henderson, Art Blakey, Bobby Hutcherson, Ron Carter. A partir de son premier album en leader, en 1970, il crée un laboratoire musical où il convoque à la fois la tradition bop et les innovations du jazz modal. Au cours de sa trop courte carrière (il meurt à l’âge de 44 ans), il invente une musique incandescente. Cette musique reste pourtant peu jouée. C’est pour la faire connaitre qu’est née l’idée d’un quintet explorant les perles du répertoire de Woody Shaw, et revisitant les arrangements pour trompette et trombone. Réunis par cette passion commune, cinq musiciens se sont lancés dans un hommage à Woody Shaw. Thierry Amiot, trompette / Igor Nasonov, trombone / Jean-Yves Abecassis, contrebasse / Claude MEennillo, batterie

Révolution - René Perez Zapata

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 11/06/2021

"Son jeu captive par son intensité doublée d'une audace harmonique et mélodique imprévisible. C'est en laissant libre cours à l'improvisation qu'il nous entraîne dans une dimension riche en surprises et en émotions." Le trio est la formule de prédilection du pianiste compositeur René Perez Zapata. Il s’est entouré de Marc Tosello à la contrebasse et de Nicolas AUREILLE à la batterie pour enregistrer ce nouvel album : "Révolution" est sans aucun doute une authentique pépite, qui s’écoute inlassablement. 11 compositions originales, parmi lesquelles il est difficile d’épingler un morceau tant cet album est riche en énergie et en couleurs. Dès le premier titre, L’espagnole, René Perez Zapata nous rappelle ses origines hispaniques. On sent un trio solide, fusionnel. La maitrise de chacun permet une interprétation libre où le trio peut intervenir tel un sculpteur, avec douceur, minutie ou puissance. "My Mystery" touchera votre corde sensible. Le titre "Révolution" dévoile avec fougue une toute autre facette de cet album. On est en pleine combustion spontanée ! Voilà une belle contribution à l’histoire du Jazz ! René Perez Zapata, piano et compositions - Marc Tosello,[...]

La Contesa de' Numi (La querelle des Dieux)

Musique, Musique classique

Marseille 13000

Le 05/07/2021

Discorde au sommet de l’Olympe ! Mars, Pallas, Apollon et Junon se disputent. Jupiter, attiré par leur altercation, apparait pour les réconcilier du haut de sa toute puissance. Antonio Caldara, le plus grand compositeur italien de son temps, transforme cette joute en un éblouissant chef-d’oeuvre musical : dans chacun de leurs airs, les dieux rivalisent de virtuosité, de tendresse ou de volupté, jusqu’à la concorde finale. L’oeuvre fut écrite pour le couronnement de l’empereur d’Autriche Charles VI comme Roi de Bohème à Prague, en 1723. Prescimonio, le librettiste, s’est malicieusement ingénié à faire référence aux membres de la famille impériale pour chacun des dieux impliqués, l’empereur étant bien sûr assimilé au grand Jupiter, chef de cette tribu turbulente. Caldara, quant à lui, a fait de cette Contesa de’ Numi une véritable fête musicale, déclaration d’amour à ses chanteurs favoris. Du baroque "au plus haut des Cieux"...! En coproduction avec le Cav&ma (Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur) et le Festival Musical de Namur, Belgique. Programme Musique d’Antonio Caldara (1670-1736) Livret de Nicola Giuseppe Prescimonio (1669- 1732) Représentée[...]

Rebetiko

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Conçue comme une odyssée, Rebetiko est l’histoire d’un déplacement forcé qui fait écho aux exils d’aujourd’hui. Passé et présent se croisent et se mêlent dans une fiction où l’on s’interroge sur l’Histoire qui se répète sans cesse. Le Rebetiko c’est aussi une musique, celle qui a accompagné les réfugié·es en Grèce. Elle conte les plaisirs de la vie canaille et des bouges enfumés où l’on refait le monde jusqu’au bout de la nuit au son du bouzouki. Construit autour du texte de Panayiotis Evangelidis et d’un castelet doté d’un miroir holographique, le spectacle Rebetiko nous embarque dans un voyage d’images, de marionnettes et de musique. Texte de Panayiotios Evangelidis Mise en scène : Yiorgos Karakantzas Construction des marionnettes et accessoires : Demy Papada et Dimitris Stamou (Cie Merlin Puppet Theatre) Construction de la Laterna : Panos Ioannidis Vidéo : Shemie Reut Compositeur/musicien : Nicolo Terrasi Marionnettistes : Irene Lentini et Magali Jacquot Anima Théâtre Marionnettes et projections holographiques - 1h Dès 10 ans Création 20-21 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Christophe Leloil Quartet "OpenMindeD"

Marseille 13000

Le 01/07/2021

"Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe Leloil imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew Sudhibhasilp, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick Bec et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre Fenichel. OpenMindeD est porté par Arts & Musiques en Provence et reçoit le soutien de nombreux acteurs de la musique. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique." Christophe Leloil : trompette | Andrew Sudhibasilp : guitare | Cedrick Bec : batterie | Pierre Fenichel : contrebasse Une soirée Marseille Jazz des cinq continents en partenariat avec[...]

Benjamin Faugloire "Project"

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 05/08/2021

Pour celles et ceux qui avaient peut-être manqué l’information, Benjamin Faugloire Project est un trio de Jazz de Marseille, créé en 2005 autour d’une amitié et d’un vraie complicité artistique. Plus de dix ans après la création, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, le trio avec Benjamin Faugloire, le pianiste et compositeur, Denis Frangulian le contrebassiste et Jérôme Mouriez le batteur, revient pour présenter le 4e album : un album réussi, réussi et phare. "L" marque une franche évolution dans le style de Benjamin Faugloire : s’il confirme sa personnalité et son émotivité, il s’affine néanmoins ici encore plus et se concentre sur l’essentiel. En effet, il évite les conventions et se moque de la forme ou du style: seule la narration compte. Le trio vient d’atteindre un niveau de cohésion et de musicalité inégalé jusqu’à présent. Spontanéité de jeu et d’improvisation, moments forts, silences imprévus, autant de risques qu’un trio uni comme BFP peut accomplir avec autant de contrôle et de flexibilité. Le tout avec la précision et l’écriture colorée du pianiste. "L" est un de ces albums qui vous donne des frissons, vous fait pleurer et[...]

Apéros du Kiosque - Ouai Stephane & Jo'z

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Le 31/08/2021

Au programme de ces deuxièmes apéros, nous invitons au kiosque Ouai Stéphane qui se produira en live. Avec des titres puissants dans la techno comme dans la bass-music, un sound-design particulièrement léché, un goût pour les mises en scènes décalées et des machines farfelues de sa propre conception, Ouai Stéphane a rapidement imprimé sa marque sur le paysage électronique français. Il mêle musique électronique expérimentale et création artistiques à la perfection. Ce grand compositeur pour qui la philosophie "less is more" compte, vous apporte une vision nouvelle de la musique. À ses côtés le célèbre dj marseillais, Jo’z, revisitera les classiques de la House. Sous les lumières du kiosque, sortez vos plus beaux pas de danse. Line Up Ouai Stéphane (live) Jo’z Une proposition les Jardins Suspendus, Espace Musical Hyperion et Mairie des 4e et 5e arrondissements.

Pièces à pédale - Modulation 9

Musique

Marseille 13000

Le 15/03/2022

Les Pièces à pédale sont une constellation de pièces, indépendantes mais en résonance les unes avec les autres, fondées sur le même principe du dédoublement de la voix et l’utilisation d’un même dispositif, la pédale - ou foot-switch -, soit un dispositif électroacoustique simple et réduit à l’essentiel. C’est une constellation de pièces qui ont en commun de s’intéresser au dédoublement de la voix et d’utiliser un dispositif électro-acoustique simple et réduit à l’essentiel : une pédale. Alessandro Bosetti est un compositeur qui aime explorer les paradoxes du rapport entre langues naturelles et musique. Il réserve une attention toute particulière à la voix "quotidienne" et s’inspire très souvent de conversations, d’entretiens, de jeux de traduction et des malentendus. Après avoir écrit trois solos pour instrumentiste/sujet parlant, il rencontre, à l’invitation d’Athénor, des chercheurs en mathématiques et en logique de l’université de Nantes. De leurs recherches et expérimentations, émergent un duo pour musicien et chercheuse ainsi qu’un opéra de chambre pour trois musiciens et quatre chercheurs en conversation modulée. Les Pièces à pédale, c’est la simplicité[...]

Dal Sasso 8tete I The spirit of 3

Jazz - Blues, Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 25/02/2022

Avec The Spirit of 3, Christophe Dal Sasso nous amène là où ne l’attendait pas, quoi que le compositeur insatiable ne s’égare jamais trop loin de ses amours premiers, le jazz et le répertoire classique. Riche de ses écritures passées pour des big band, des chœurs ou des orchestrations symphoniques, il signe là un répertoire aussi profond que festif, au croisement des rythmes méditerranéens, africains et indiens. Trois, encore. Chiffre décidément fondamental qui vient exalter tout ce que nous avons de binaire, nos bras, nos yeux, nos oreilles et jusqu’aux battements de nos cœurs. Trois, pour dire la naissance, la vie, la mort. Mais surtout la vie ! Alors, la transe fut… L’intuition a ceci de fantastique qu’il lui arrive souvent de voir juste… Christophe Dal Sasso a été primé aux Victoires du Jazz 2020 catégorie groupe !

Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Conférence - Débat, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Le 16/02/2022

Monument de la culture européenne dont on fête les sept cents ans, la Divine Comédie est à la fois un poème-monde synthétisant tous les savoirs et le témoignage concret d’une vie plongée dans les turpitudes de son temps – Florence en l’an 1300, avec ses querelles politiques et religieuses qui ont failli mener Dante au bûcher. Avec Il Viaggio, Dante, commande du Festival d’Aix-en-Provence et création mondiale de son édition 2022, le compositeur Pascal Dusapin (Passion, 2009) et son librettiste Frédéric Boyer proposent un voyage intime à travers cette somme réputée inadaptable, qui narre elle-même le voyage d’un individu exemplaire à travers tout ce qui fait l’humain – jusqu’à son accomplissement dans la lumière et dans la joie. Le metteur en scène Claus Guth place le protagoniste dans un entre-deux incertain qui a l’inquiétante étrangeté de notre monde contemporain. Cette conférence propose un voyage menant de Dante à Dusapin, rappelant les grands enjeux de la Divine Comédie, évoquant les circonstances qui ont mené les artistes à s’emparer de ce chef-d’œuvre intimidant, et présentant dans ses grands traits l’adaptation qui en a été tirée (livret, partition et mise en scène).[...]

Semaine du raï

Marseille 13000

Du 05/03/2022 au 12/03/2022

Les évènements de la Semaine du Raï : Samedi 5 mars à 20h30 MEHDI LAIFAOUI Trab Project Ce répertoire prend racine dans la poésie et la musique oranaises des années 30. Le Bédoui et le mode Trab donnent à la musique raï son africanité, un pont entre l’Orient et l’Afrique où ces rythmes règnent en maîtres. Influencés par les musiques actuelles, musiques du monde, le groove afro-américain, la bossa brésilienne mélangés aux rythmes et aux mélodies maghrébines, la majorité des titres de cet opus sont des compositions originales. Mehdi Laïfaoui et ses musiciens revisitent également de célèbres titres du vieux raï des années 70 et 80. Jeudi 10 Mars 2022 à 20h30 “RAÏ ROOTS” HOMMAGE À AHMED ZERGUI Auteur compositeur-interprète algérien, né en 1948 à Sidi Bel Abbes, Ahmed Zergui est considéré comme un des pionniers du raï dit « électrique ». Alors que le raï se modernisait en intégrant de nouveaux instruments comme l’accordéon ou la trompette, Ahmed Zergui a introduit les premières guitares électriques et l’usage de la pédale Wah Wah. Sa carrière s’arrêta brusquement en 1983, par un tragique accident de la circulation. Il laissa une discographie riche, et des morceaux[...]

Improvisations "Tableaux d'une exposition"

Exposition, Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 11/03/2022

Concert - Improvisations La venue d’Andrei Korobeinikov, pianiste de renommée internationale, accompagné du compositeur Stanislav Makovsky, est un événement exceptionnel à ne pas manquer. Nés d’une impression fugitive et de souvenirs accumulés qui ont refait surface, les Tableaux d’une exposition est l’exemple type de l’improvisation devenue oeuvre écrite. Victor Herrmann, jeune peintre et architecte se lie d’amitié avec Modest Moussorgski lors d’une soirée au salon du critique d’art Vladimir Stassov. Le décès d’Herrmann quelques mois plus tard affecte profondément le compositeur. Stassov organise une exposition souvenir des oeuvres du peintre, Moussorgski dit avoir été submergé d’émotions. De ces émotions naissent des idées musicales : "des sons et des idées sont suspendus en l’air, je suis en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le papier" (Lettre à Stassov, juin 1874). Andrei Korobeinikov, piano & Stanislav Makovsky, électronique.

Mikhaïl Pletnev

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 17/01/2022

Mikhaïl Pletnev est parmi les plus grands virtuoses au monde, un artiste accompli. Chopin (1810-1849) Pianiste, chef d’orchestre, compositeur, personnalité exceptionnelle, il se distingue par l’intensité de ses interprétations et renouvelle le répertoire pianistique. Mikhaïl Pletnev est en harmonie avec cette âme slave qui pénètre la musique de Chopin. Son interprétation « hors norme » des Nocturnes, Polonaises et Barcarolle est saisissante d’émotion et de force poétique. En partenariat avec Marseille Concerts

Sergio Bacalhau Solo

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 28/01/2022

Solo Batuques et Electronicos - Percussions chant brésiliens et loop stetion Sérgio Bacalhau, percussionniste et chanteur-compositeur exerce avec passion son art en Europe en tissant des liens entre les rythmes traditionnels brésiliens et des styles musicaux variés et contemporains. Originaire d’Olinda dans le Nord-est du Brésil, il a été découvert et formé par Naná Vasconcelos et n’a depuis cessé d’enrichir ses créations en jouant aux côtés d’artistes, tels que Mestre Salustiano, Cila et Selma do Coco, Erasto Vasconcelos, Mestre Ferrugem. Spécialiste du Pandeiro, il diffuse le rythme envoûtant de son instrument de prédilection par ses concerts, ses ateliers et ses productions musicales en parcourant les univers de la Samba, la Bossa Nova, le Maracatu, le Coco, le Choro, le Frevo et le Forró. Concert assis de Sergio Bacalhau Solo (jauge 50 personnes).

Spider Zed

Marseille 13000

Le 12/03/2022

Après avoir fait ses armes au sein du High Five Crew, Spider Zed sort 4 EP entre 2017 et 2019 comptabilisant plus de 45 millions de streams sur Spotify. Auteur-compositeur, il confirme l’engouement autour de lui avec la réussite de son premier album "Jeune intermittent" sorti à la fin de l’année 2020. Le projet de 14 titres inclut notamment des collaborations avec le YouTubeur québécois Thomas Gauthier ainsi que les rappeurs Bigflo & Oli. Spider Zed se fait l’artisan d’une poésie du quotidien tristement amusante et se refuse à toute tentative d’embellir la réalité. Ses morceaux, parfois loufoques d’un premier abord, révèlent souvent un spleen véritable et traduisent dans la plupart des cas une volonté d’aller à contre-courant des codes traditionnellement véhiculés par l’industrie du divertissement. Son retour est annoncé pour le 15 septembre 2021 avec la sortie d’un nouveau morceau : Avance rapide. Ce titre est le premier single de son nouvel EP "Comme un lundi" prévu en parallèle avec sa tournée pour la fin de l’année 2021.

Gami

Musique, Pop - Rock - Folk

Marseille 13000

Le 25/02/2022

Gami est un groupe pop rock influencé par des artistes tels que Radiohead, Portishead ou encore Jeff Buckley. Que vous aimiez danser au premier rang, ou que vous savouriez discrètement le concert du fond de la salle. Capucine auteur compositeur accompagnée par ses deux musiciens Rémi Bernard et Judi Massonnat, saura vous embarquer dans son univers. De la délicatesse à la hargne, de la joie à la douleur, les textes de Capucine sont l’ expression sincère de sa vision du monde et lorsqu’ elle chante de sa voix claire le temps se suspend, tout comme son public. Tout a commencé avec une guitare mal accordée, une voix à l'état brut et un besoin vital d' extérioriser ses émotions. Capucine mélange machines et instruments organiques pour exprimer de façon moderne la musique et les sentiments qui la font vibrer. Capucine Trotobas Rémi Bernard Judi Massonnat

Jo Keita + Sweet Street Opera

Musique

Marseille 13000

Le 26/02/2022

• Jo Keita - Afro Folk Jo Keita, chanteur, auteur et compositeur, puise sa musique dans ses origines africaines qu'il mêle à la culture Pop et urbaine d'aujourd'hui. C’est au Sénégal, en passant par la Côte d’Ivoire, que Jo Keita se forge une culture musicale éclectique en écoutant la collection de disques de son père, Bob Marley, Salif Keita, Cheikh Ndiguel mais aussi Otis Redding, Steel Pulse, positif black soul et Daaraji Family. • Sweet Street Opéra - Afro pop / électro Sweet Street Opéra est un univers musical lancé en été 2021 par l’auteur, compositeur, interprète Edward Kionga-Kamau, un artiste anglo-kenyan basé à Pertuis (84). Son univers est rempli de mélodies teintées par des rythmes afro-pop-électro-acoustiques. Ayant grandi au Kenya, c’est sur de vieilles cassettes qu’il apprit la guitare en transcrivant les chansons de Franco (et le TPOK Jazz), et les Beatles.

Le son des mots…

Musique, Jazz - Blues, Concert

Marseille 13000

Le 11/03/2022

Le son des mots… Il s’agit d’une scène partagée pour un double concert, avec en première partie le quartet "Bleu comme Prévert" Le Jazz a rendez-vous avec la plume… de Jacques Prévert. La musique des mots, portée par une flûte, un hautbois, un piano et une contrebasse. Magali Sarda, flûtes, voix Hélène Roques, hautbois, voix Frédéric Equoy, piano, claviers, voix Emmanuel Luciani, contrebasse, basse électrique, voix Deuxième partie concert de Malko Malka auteur compositeur interprète vous fera découvrir ses mots acidulés et ses mélodies envoûtantes. Il sera accompagné exceptionnellement par Pierre Mullot à l’accordéon. Dans le cadre du 4e festival de jazz.

Terrenoire + Sweet Street Opéra

Musique

Châteaurenard 13160

Le 12/03/2022

Terrenoire à 22h30 : En avril 2021, alors que les tensions sanitaires prennent le pas sur le rayonnement culturel, les deux frères commencent à imaginer des chansons plus lumineuses et dansantes en miroir aux Forces Contraires. Bouleversantes histoires d’amour et de mort, à la charge émotionnelle poignante, à l’image de “Ça va aller” et “Jusqu’à mon dernier souffle”, deux titres devenus, sans le vouloir, des hymnes des confinements successifs. Comme une suite, le deuxième acte d’une aventure humaine et musicale initiée en septembre 2020 avec la sortie du premier album de Terrenoire, Les Forces Contraires. 1ère partie Sweet Street Opéra à 21h : Sweet Street Opéra, c’est un univers musical lancé à l’été 2021 par l’auteur, compositeur, interprète Edward Kionga-Kamau, un artiste anglo-kenyan basé à Pertuis. Son univers est rempli de mélodies teintées par des rythmes afro-pop-électro-acoustiques.

L’ Orchestre de Chambre de Marseille - Georg Philipp Telemann et Antonio Vivald

Marseille 13000

Le 20/03/2022

L’ Orchestre de Chambre de Marseille va mettre à l’ honneur Georg Philipp Telemann et Antonio Vivaldi dans des œuvres rarement jouées: les concertos pour deux flûtes et Basson. Solistes: Georges Minassian ,Bernard Marin ,Philippe GilhetNous compléterons cette partie par le concerto pour cordes d’Antonio Vivaldi et le divertimento de en ré Majeur de W.A Mozart L’ OCM en deuxième partie va offrir une création de la première symphonie pour cordes de Florent Gauthier compositeur Marseillais. « Rituels de la mort suspendue » direction Philippe Gilhet. L’Orchestre de Chambre de Marseille, seul orchestre professionnel de la région à géométrie variable et sans chef attitré, rayonne grâce à la communion de ses musiciens autant musicale que décisionnelle dans ses réalisations . De nombreux projets musicaux avec des choeurs pour les mois de Mai et Juillet ainsi qu avec des solistes instrumentaux vous seront offerts dans la ville.

Anniversaire d'Alexandre Scriabine 1871-1915

Musique

Aix-en-Provence 13090

Le 03/03/2022

Compositeur russe ardent et visionnaire, créateur du Poème de l’ Extase et du clavier de lumière Ce nom est synonyme d’audace harmonique et sonore. Scriabine trouble ses contemporains par ses desseins philosophiques grandioses et l’ampleur inédite de ses symphonies (Le Divin Poème, Prométhée - Poème du feu). Son pianisme flamboyant d’une grande virtuosité est un exemple à part entière d’une école russe du piano.

Ouverture de La Rotonde : Concerts

Musique, Jazz - Blues

Châteaurenard 13160

Le 25/02/2022

20h45 : Social Dance Avec sa pop mutante et débridée, Social Dance attise l’orage sans états d’âme. Par ses mélodies entêtantes et ses rythmes frénétiques, le groupe crée une communion agitée, une véritable euphorie électrisante et libératrice. Le groupe cède au ballet de ses émotions et transforme sa sensibilité en force, en un coup de tonnerre. Le groupe phocéen sort son nouveau single en Février 2022 ! 21h45 : Dirtycute Comme leur nom indique, Les DirtyCute jouent sur les contrastes et les ambivalences, tout en gardant une étonnante homogénéité stylistique et sonore : le coté « dirty » ou plutôt « organique » qui découle directement de leur passé de musiciens de jazz confirmés se mêle allègrement aux mélodies pop très « cute » et aux productions soignées, car depuis des années ils portent également la casquette de compositeur/producteur dans des multiples projets. Ces trois musiciens, dotés d'une forte expérience musicale sur la scène nationale et internationale, se retrouvent dans une quête artistique commune, sans concessions et leur collaboration était inévitable. 22h45 : Isaya En dégainant de puissantes voix dorées et une électro teintée de blues américain,[...]

Requiem de Jean Gilles - Sermon sur la Mort de Bossuet

Musique, Patrimoine - Culture, Musique classique

Marseille 13000

Le 26/03/2022

La Messe des Morts de Jean Gilles(1668-1705) est certainement l'office des défunts le plus connu de l’époque baroque. Elle fut notamment jouée pour les funérailles de Louis XV et celles de Rameau. La beauté des lignes mélodiques, la subtilité de l’instrumentation, la richesse harmonique font regretter que le compositeur soit mort si jeune. Avant de se rendre à Toulouse, Gilles, le tarasconnais, a étudié à la maîtrise de la cathédrale Saint-Sauveur d’Aix-en-Provence avec le grand Guillaume Poitevin. Un des manuscrits de son chef-d’œuvre est d’ailleurs conservé dans les Archives Diocésaines de cette ville. Il n’en fallait pas moins pour que Concerto Soave, installé en Provence depuis quinze ans, rende hommage, avec cette nouvelle production, à un fleuron de notre patrimoine. Et pour donner toute sa dimension tragique et solennelle à ce Requiem, l’ensemble a invité Benjamin Lazar pour déclamer la seule prose à la hauteur de l’œuvre musicale : des extraits du Sermon sur la Mort de Bossuet. ‍Programme Requiem, Jean Gilles Sermon sur la Mort, Bossuet Benjamin Lazar, déclamation / Alice Duport-Percier, soprano / Samuel Namotte, baryton / Guillaume Zabé, ténor / Jonas[...]

Memento mori

Marseille 13000

Le 23/03/2022

"Certes si les instruments sont prisez à proportion qu’ils imitent mieux la voix…il me semble que l’on ne doit pas refuser le prix à la Viole, qui contrefait la voix en toutes ses modulations & même en ses accents les plus significatifs de tristesse & de joye" Marin Mersenne De tous temps la viole a été intimement liée à la mort. Elle accompagne les plaintes funèbres de l’Allemagne protestante, les élégies anglaises, c’est elle aussi qui accompagne les dernières paroles du Christ dans la Passion selon St Jean de J.S. Bach. En France, la viole est l’instrument privilégié du "tombeau", un genre né des luthistes du XVIIe siècle auquel elle apporte à la fois la mélancolie de son timbre et une déploration qui peut aller jusqu'à la violence. La mort est même parfois mise en scène comme dans le concert de Mr de Ste Colombe qui convoque carillon, Charon, les pleurs des proches pour se terminer sur la Joye des Elizées… Mort et Transfiguration avant la lettre. Le concert se termine avec un certain humour par la description d’une opération chirurgicale subie par son compositeur, Marin Marais, et son happy end ! Programme : Tombeaux et plaintes pour les violes, théorbe[...]

"Qui-vive !" - Compagnie Rassegna

Marseille 13000

Le 19/03/2022

En présence des artistes et des partenaires, l’album "Qui-vive!" (MCE Productions / Buda Musique) sera présenté à Marseille avant sa sortie officielle. Des extraits du répertoire seront aussi joués "en live". Dans cette création, la compagnie marseillaise Rassegna - menée par le guitariste-compositeur Bruno Allary - s'empare du répertoire du XVIIe siècle et le confronte aux musiques actuelles, ainsi qu'aux scratches de vinyles. Une manière moderne de mettre en avant le "grain" et la circularité des musiques baroques. Une invitation dans un jeu de miroirs sonores à rester obstinément sur le Qui-vive ! Bruno Allary : guitares, chant, direction artistique L. Atipik : platinage artistique Nolwenn Le Guern : viole de gambe, guitare basse Clémence Niclas : chant, flûtes à bec Carina Salvado : chant, percussions En partenariat avec la Compagnie Rassegna et L'éolienne. ‍

Conférence préparatoire au Festival d'Art lyrique 2022

Conférence - Débat, Musique, Opéra - Opérette

Aix-en-Provence 13090

Le 16/03/2022

La création d'Idomeneo, re di Creta, opéra de W.A. Mozart sur un livret de Giambattista Varesco, le 29 janvier 1781, signe l'assimilation par le compositeur des données propres à la réforme de l'opéra entreprise par C.W. Gluck. En intégrant la nouvelle approche souhaitée par ce dernier, Mozart signe l'une de ses partitions lyriques les plus personnelles et les plus abouties. Loin de limiter son inspiration ou de paralyser son sens du théâtre, le cadre pourtant contraint de l'Opera séria devient celui de la présentation d'une galerie de personnages parmi les plus aboutis que la plume du musicien ait eu à camper. La surprenante modernité, le souffle vivifiant qui souffle sur le genre lyrique, l'absolue maîtrise des moyens musicaux et expressifs font de cette œuvre un point d'aboutissement dans la geste lyrique de Mozart, que la conférence se propose d'explorer.

Don Carlos

Spectacle, Opéra - Opérette

Aix-en-Provence 13090

Le 25/03/2022

Pour l’Exposition Universelle de 1867, Verdi a livré à Paris ce que le "Grand Opéra à la française" a produit de plus flamboyant, de plus beau, de plus profond. Au milieu d’une mise en scène grandiose, forêt de Fontainebleau sous la neige, tombeau de Charles-Quint, autodafé devant la cathédrale de Valladolid, palais-couvent de l’Escurial, il met aux prises quatre solitudes amères en quête d’amour : Philippe II, son fils, sa femme et une princesse, sous la grande faux de l’Inquisition. L’idéal anticlérical et libertaire du compositeur trouve une expression passionnée dans les souffrances de ses personnages.

Muséique #9 - Il était une fois la révolution avec Nicolas Mazmanian

Marseille 13000

Le 15/05/2021

Dans le cadre de l'exposition "La Marseillaise, etc..." au Musée d'Histoire de Marseille, Marseille Concerts donne carte blanche au pianiste et compositeur Nicolas Mazmanian. Multirécompensé, il est l'auteur de nombreuses oeuvres symphoniques et instrumentales . Il puise son inspiration dans la musique classique, la musique de film, le jazz et les musiques traditionnelles Ses thèmes de prédilection sont la fantaisie, le rêve et le voyage. Il revisitera pour vous avec sa fougue et son jeu poétique les chants célèbres des révoltes et des révolutions. De "La Marseillaise", à "Bella Ciao" en passant par "Il était une fois la révolution" d'Ennio Morricone. Dans le cadre de la nuit des musées 2021. Une proposition de Marseille Concerts, en partenariat avec le Musée d'histoire de Marseille, les Musées de Marseille et la Ville de Marseille. (durée 1h - places assises dans la limite des places disponibles)

Parcours Chanson - Festival avec le temps

Marseille 13000

Du 04/03/2022 au 10/03/2022

Festival dans le festival depuis plus de cinq ans, le Parcours Chanson est un cheminement de concerts gratuits, qui se déploie par étapes dans des lieux iconiques de Marseille et du territoire en mettant en avant des artistes émergents de la scène locale et régionale ! • Vendredi 4 mars à 18h30 | Bibliothèque de Bonneveine (8e) Kael (Marseille / pop) Avec un premier EP sorti en septembre 2021 sur le label Marseillais Coeur sur toi, Kael décide de s’entourer du groupe Les Remords pour jouer ses morceaux qui chantent la vie jeune. • Samedi 5 mars à 16h00 | Archives départementales des Bouches-du-Rhône (3e) Docile (Marseille / chanson pop) Sous le pseudo ironique de Docile se cache une écriture délicate qui oppose au féminisme complaisant une "true story" pop française vibrante appuyée par les arrangements art-rock dandy de Marc Lapeyre (aka FKClub) : un flirt entre nouvelle vague française, electro-pop, synth-wave et chill-clubbing sacrément élégant. • Samedi 5 mars à 17h30 | Bibliothèque l’Alcazar (1er) Sandax (Marseille / pop-rap électronique) Originaire de Lyon, installé à Marseille, Sandax est un auteur / compositeur / rappeur qui manie les mots et les synthétiseurs.[...]

MisaTango

Musique

Lambesc 13410

Le 02/04/2022

Créée en 1996, la MisaTango (« Messe à Buenos Aires ») connaît un succès planétaire : jouée en 2013 au Vatican en l’honneur du Pape François, au Carnegie Hall de New York en avril 2016 et enregistrée en France par Michel Piquemal. Martín Palmeri compose une musique brillante et forte qui transcende le répertoire vocal sacré par l’apport des traditions musicales latino-américaines, tout particulièrement celles de son pays d’origine : l’Argentine. Ici, la chorégraphie est teintée également de deux couleurs. Elle est empreinte tout à la fois de profonde spiritualité et de grande sensualité. Cette dualité est traduite par une succession de solos, de duos et d’ensembles. La gestuelle est tour à tour iconique, exprimant le recueillement et la recherche de transcendance, mais aussi très charnelle, exprimant alors volupté et liberté des corps évoluant dans des mouvements amples et puissants. MisaTango est une mise en exergue chorégraphique de la création originale du compositeur argentin.

Ariane à Naxos - Metropolitan Opera

Marseille 13000

Du 12/03/2022 au 31/03/2022

En direct de New York. Une somptueuse soirée est donnée à Vienne par un riche bourgeois. Au programme : un opéra inédit, à l’issue duquel sera présentée une comédie en guise de divertissement suivi d'un feu d'artifice. À la dernière minute, il est décidé que l'opéra et la comédie se joueront en même temps. Cette œuvre singulière de Richard Strauss offre une judicieuse mise en abyme qui révèle la richesse de l'opéra comme forme d'art. L’exaltante soprano Lise Davidsen fait ses débuts au Met dans le rôle d'Ariane, l'héroïne mythologique abandonnée sur son île, dirigée par le chef Marek Janowski. Opéra en un prologue et un acte présenté en allemand sous-titré en français. Compositeur : Richard Strauss Mise en scène : Elijah Moshinsky Direction Musicale : Marek Janowski Avec Lise Davidsen (Ariane), Brenda Rae (Zerbinette), Isabel Leonard (le Compositeur), Brandon Jovanovich (Bacchus), Sean Michael Plumb (Arlequin), Johannes Martin Kränzle (le Maître de musique) Durée : 3h04 1 entracte Laissez la musique vous transporter et vivez de vibrantes émotions de la scène à l’écran, en direct de New York au cinéma. Metropolitan Opera 21/22

Yoandy San Martin y proyecto Nacimiento

Musique, Jazz - Blues

La Ciotat 13600

Le 26/02/2022

Installé depuis 10 ans en France, Yoandy se nourrit de nouvelles influences musicales pour enrichir les siennes et créer un nouvel univers riche en mélanges de cultures, qui le mèneront à ses propres productions. C’est en tant qu’auteur, compositeur et percussionniste qu’il réalise son premier album intitulé Nacimiento, un subtil mélange entre ses racines afro-cubaines, le latin Jazz et les musiques actuelles, composé de 9 titres. Chacun d’eux est habité par une empreinte unique et enrichie par des instrumentistes vertueux qui ont su suivre la clave Cubaine. Nacimiento a été enregistré à Cuba, arrangé par Josué Borges Maresma, mixé à Marseille. Un voyage déroutant qui mêle sonorités ancestrales, fusions musicales à la sensibilité d’un esprit libre. Places limitées - Pas de réservation Pass sanitaire